Nous sommes en octobre, le temps est pluvieux, commence à se refroidir. Il était donc plus que temps que je laisse par ici quelques photos de notre séjour/randonnée en Bretagne, avec 60km de GR 34 au milieu. Il faut noter que je me suis foulé le genou pendant notre périple, et donc les vacances sportives ont été écourtées…
Disons que maintenant, j’ai une attelle au cas où et un sens de la prudence un peu plus développé.
Le premier jour, Saint Brieuc, jusqu’à Hillion. J’ai pris en photo la Rade de Saint Brieuc, pas vraiment apprécié ce début de marche qui n’était qu’une longue, très longue sortie de ville. Nous avons longé le pré salé, j’ai guetté les oiseaux, il paraît qu’on peut en voir une variété hallucinante.
J’ai aussi trouvé un village avec un nom rigolo.
Le second jour et pour le reste du trajet, nous avons longé la mer, montant et descendant des côtes escarpées. C’était pour moi une grosse rando de 25km. Pas mal! C’est aussi là que je suis tombée sur un chemin tout à fait plat, et avec le poids du sac, mon ménisque s’est délogé. Ouille. Finalement, nous sommes arrivés à Pléneuf, pour dormir au camping.
On a appris plein de chose sur la culture des moules aussi. Les petits camions se transforment en bateaux à marée haute.
Le troisième jour nous avons fait une pause, avec une bonne nuit d’hôtel, pas loin d’Erquy (le village d’Astérix, si si!). Le lendemain, nous avons repris la route à travers une belle forêt bretonnante, verte avec des fougères. J’ai bien cherché une patrouille romaine, mais je n’en ai pas trouvé. Je crois que c’était mon jour préféré, malgré mon genou en compote.
La dernière partie de la balade se faisait au milieu des bruyères, jusqu’au phare du cap Fréhel. En bonne touriste avec des B.O de films dans la tête, je n’ai pas arrêté de fredonner le générique d’une série bien connue avec des highlanders (mais non pas celle-là, l’autre!).
On a aussi eu une petite bruine/brume fiiiiine comme tout, et en rando c’était franchement appréciable.
Nous avons fini par arriver à Saint-Cast en bus, puis repartir vers Nantes pour terminer nos vacances.
En vrac, un pot-pourri de ce que j’ai fait pendant les vacances. Je n’avais pas pris d’appareil photo, seulement mes crayons. Vous aurez donc des vues crayonnées du Canigou.
Les rhododendrons étaient en fleurs, les vaches de sortie, et les bâches colorées étaient étendues sur la terrasse des Cortalets. Il paraît que cette année, le Canigou a pris 4cm. C’était eux les plus durs.
Nous sommes aussi allés au musée de Céret, où j’ai croqué un drôle de vase fait par Picasso et l’atelier Vallauris.
Enfin, de retour chez moi, j’ai retrouvé mes chères aquarelles, et travaillé sur quelques dessins « automatiques ».
Mercredi 5 février. Juste après le travail. Je me suis dit que j’allais enfin sortir de mon trou et aller dessiner un peu en extérieur. Ce que je fis, enfin, pas tout à fait.
Je décidai d’abord de me diriger vers le jardin des plantes de Grenoble. Peu d’espoir qu’il soit très fleuri en cette saison, mais ce serait déjà un début. Le soleil était au rendez-vous et chauffait agréablement les pommettes et le nez.
Je suis arrivée au parc aux alentours de 15h30, il me restait donc une demi-heure pour visiter la serre tropicale. Je me pressai donc un peu et poussai la porte. Une chaleur humide régnait dans l’air, avec une vague odeur de terrarium à reptiles.
Il y a quelques mois, j’avais pu y aller et observer les orchidées en fleur.
En février, je n’avais pas tellement d’espoir d’y trouver les belles floraisons du printemps, mais ça valait le coup d’essayer! J’ai quand même pu voir un régime de bananes encore vertes, et un magnifique hibiscus orange. Je me demande qui mange les bananes de la serre municipale.
Comme on peut le voir sur les photos, la luminosité était très crue ce jour là, et mon téléphone n’en faisait qu’à sa tête…J’aimerais bien trouver un petit logiciel qui permettrait juste de régler les courbes et les contrastes des photos, sans être trop lourd, je n’ai pas l’utilité de toutes les fonctionnalités d’un photoshop, ni même de GIMP. Si vous avez des suggestions…
Une fois la serre arpentée de long en large à chercher les plantes en fleurs, direction le muséum. Il est tout simple, ça faisait longtemps que je n’y étais pas venue. Je me suis dit que faire des croquis d’animaux en trois dimensions me ferait du bien. Equipée de mes aquarelles et d’un carnet fait maison, j’en profitai pour tirer le portrait de la faune des Alpes. Je n’ai visité qu’un étage du muséum, ces quelques croquis m’ont occupée presque jusqu’à sa fermeture!
Pour réaliser ces aquarelles, j’avais une petite palette portable Viviva colorsheets. Je l’aime bien, mais je trouve que les couleurs sont très vives et difficiles à travailler entre elles. Ensuite, j’ai encré les aquarelles sèches avec un stylo-plume Lamy en taille EF. C’est important d’attendre qu’elles aient bien séché car l’encre n’est pas imperméable.
Je prévois d’y retourner prochainement, pour essayer de voir l’exposition sur les félins. Je vous laisserai sûrement un compte-rendu d’expo par ici!
Aujourd’hui je vous propose un déterrage d’article qui se trouvait sur mon ancien blog, mais que j’aimais bien. Il s’agit d’un article sur l’exposition « Montagne et paysage dans l’estampe japonaise », qui se tenait à Grenoble, au Musée de l’ancien évêché en l’honneur de l’Année du Japon.
Qu’est-ce donc que cette fameuse « année du Japon »? Et bien il s’agit du 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, commémoré par les Musées nationaux avec des expositions thématiques (et certains Musées départementaux, renseignez-vous, vous en avez peut-être dans votre région!)
Etant une afficionada inconditionnelle du pays du soleil levant, je n’étais que joie en sachant que les musées de ma ville suivraient « L’année du Japon ».
Pour commencer la nouvelle année, j’ai donc décidé de poursuivre avec mes bonnes résolutions de 2018: arpenter les expos carnet de croquis et appareil photo en main.
Le but premier de cette démarche était d’enrichir mon style personnel en croquant rapidement les collections.
Ici par exemple, il s’agit d’un guerrier japonais, sur une estampe de style « mitate ». Ce samuraï a été peint par l’artiste Hiroshige.
Sa coiffure me paraissait complètement délirante, avec ses cheveux rabattus par dessus une espèce de chapeau bleu!
A côté, j’ai tenté de reproduire le mot « mitate », certainement avec les capacités d’écriture d’un enfant de deux ans… Mitate signifie « établir par le regard », en gros faire une comparaison, ou évoquer un double-sens. Il s’agit en peinture d’une image qui peut se lire en deux temps: d’abord un sens « général », donné par l’ensemble de l’image, puis un sens « caché » donné par un détail de l’image.
Là par exemple, le sens général est une représentation de la princesse Sakura, avec sa grandiose robe rouge, et le deuxième sens est évoqué par ce drôle de bonhomme qui fait du feu. Vous remarquerez que l' »histoire » se décompose en deux cases…ça vous rappelle quelque chose?
Si vous faites partie des enfants des 80-90, vous avez peut-être pu voir en France le débarquement des Mangas et des animes. Certains se souviendront de Goldorak, Candy, La Rose de Versailles, pour d’autres ce sera Pokémon, Naruto ou DBZ.
Et bien le terme « Manga » évoque en fait un carnet de croquis. Le plus célèbre est celui de Hokusaï. L’homme figure au panthéon des artistes les plus connus avec « Sous la vague au large de Konogawa », une estampe à la composition étonnante: Au premier plan, une immense vague s’apprête à engloutir un bateau de pêcheur. Pour autant, ce monstre d’écume n’est pas le sujet principal. Au second plan, minuscule, figure Fuji-san (« monsieur » Fuji).
Cette estampe est d’ailleurs la toute première de l’exposition. Un choix très judicieux du Musée, si vous voulez mon avis. Cela permet d’établir d’entrée de jeu un lien avec le public, et vu l’importance de l’œuvre, on évite ceux qui rateront les 3/4 de l’exposition en courant chercher « la vague » dans la deuxième ou troisième salle.
J’aimerais attirer l’attention sur la présence de la couleur bleue, qui fait le lien entre toutes les salles de l’exposition. Et aussi sur le fait que j’ai choisi de croquer « la vague » en…noir.
Du point de vue stylistique, les œuvres qui m’ont le plus marquée seront sans doute ces estampes de Hiroshige où sont représentés en quelques traits des scènes de la vie quotidienne. On y retrouve une sensibilité et une douceur que j’aimerais incorporer dans ce que je fais. En vrac, quelques détails:
J’ai rapidement abordé « La Manga », le carnet de croquis de Hokusaï. Sachez que plusieurs de ses planches peuvent être vues dans une alcôve de l’exposition. Je n’en ai photographié là aussi que des détails, étonnée par la végétation représentée tantôt avec minutie, tantôt à peine suggérée! Une piste à creuser, donc.
En bonus, je clos cet article avec mon croquis de ce bonhomme au grand chapeau qui s’envole entre les herbes. Gambatte oto-san! Tenez-bon!
Petit post-face:
Bonjour! Merci de m’avoir lue jusqu’au bout. Cet article est le premier de mon blog et le premier de ce qui deviendra, j’espère, une série. Vous pourrez y voir mes impressions sur les expositions auxquelles j’assiste. J’essaierai aussi de vous donner quelques points de détails sur l’historique…sans tout dire, bien sûr!
Le Japon fait partie de mes grandes passions, si jamais des points de l’article vous semblent confus ou obscurs, n’hésitez pas à laisser vos questions en commentaire, j’y réponds toujours.
Comme ma présentation fut, j’en conviens, plutôt succincte, je souhaitais l’étoffer un peu. Et quoi de mieux pour cela qu’un tag populaire comme le « what’s in my bag »?
Ainsi, à la suite de Seraf, Ysabelle, Mirabelle, Lis’ et bien d’autres encore, je vous propose de vider mon sac, et regarder ce qu’il contient, ou ne contient pas, en version dessinée.
Voici la bête.
Tout simple, trouvé sur vinted, il doit sûrement être taillé dans une matière proche de la toile de tente utilisée dans le Sahara. Relativement mou et beige, le tissu n’en est pas moins robuste. Je lui souhaite de m’accompagner encore longtemps. Il a trois poches qui me permettent d’avoir facilement accès à tout, et une poche principale, où je ne retrouve rien.
Tout d’abord, je tiens à dire ce qu’il n’y a pas dans ce sac. Par exemple, vous verrez une absence totale de vieux tickets froissés. Je vous avoue que, profitant de cet article, j’ai nettoyé le dit sac, et jeté très exactement sept tickets de caisse. La plupart concernaient des achats de nourriture.
Ensuite, je n’ai pas de livre. Je lis sur mon téléphone. Ce dernier est une désastreuse babiole tactile achetée sur un coup de tête. Il a deux heures d’autonomie, nettement moins si on prend des photos avec le flash. Il nécessite de toute façon d’être rechargé tous les soirs. Pour la merveille technologique, on repassera.
Je n’ai pas non plus de palette d’aquarelle. La raison est toute simple: mon carnet actuel supporte mal d’être mouillé. Je me contente donc de réaliser une esquisse au porte mine, puis de la repasser avec mon stylo-plume. C’est un stylo très fin, avec une pointe carrée, pour la calligraphie.
Enfin, on ne trouvera rien pour écouter de la musique. Je pensais utiliser à cet effet mon téléphone, mais je ne le ferai finalement pas. Si vous voulez savoir pourquoi, remontez de deux paragraphes.
Mention honorable dans le camp des absents pour mon cardigan, mon écharpe, ma crème solaire et mon chapeau, qui sont présentes en fonction de la saison. En revanche, vous pourrez toujours trouver mes lunettes, vitales en cas de soleil, vent, froid ou sieste,et mon éventail, que je me suis résignée à oublier d’un été sur l’autre.
Dans la catégorie résidents permanents, on peut trouver deux morceaux de tissu pliés. L’un est mon mouchoir, l’autre un vieux paréo qui me sert à m’asseoir n’importe où. J’ai aussi un sac de courses, basique mais dans mes couleurs. J’y tiens bizarrement beaucoup pour un truc plastifié acheté à la hâte dans une supérette. Ça fait six ans qu’il m’accompagne, soit plus longtemps que mon « vrai » sac.
En vrac, on trouvera aussi quelques cosmétiques, baume teinté, crème pour les mains, petit miroir, élastiques et petites épingles. J’ai aussi avec moi un petit peigne ancien qui fait ma fierté, mais que je n’ai pas retrouvé. Je l’ai bien cherché, j’ai retrouvé l’éventail.
Vous constaterez que j’ai également toujours sur moi ma gourde, que j’ai peint avec amour. Elle me sauve la vie en ce moment. Dans la même idée, j’ai toujours une fourchette pliable et un couteau suisse (violet!!) qui me permettent d’éviter les couverts en plastique quand je mange dehors. J’ai aussi une petite boîte avec des graines de fenouil et de cumin, j’en grignote de temps en temps, il paraît que ça aide à digérer. Pour ça je ne sais pas, mais ça fait frais dans la bouche.
Vous n’aurez pas manqué de remarquer aussi, ce charmant petit carnet à élastique « TO DO », qui me sert de pense-bête. Il est très utile, je prends souvent des notes à l’intérieur. Maintenant, pour doubler son efficacité, je pense à investir dans un badge « RELIS TON CARNET ».
J’ai dans mon sac un paquet de cartes. Elles sont illustrées par Victoria Francès, une artiste qui a bercé mon adolescence et probablement celle de beaucoup d’autres jeunes un peu romantiques.
J’ai un câble micro usb aussi. Sans adaptateur pour prise. Je ne sais pas pourquoi il est là mais sur le moment ça m’a semblé être une bonne idée. J’ai aussi quelques médicaments, pas dessinés, en gros de quoi soulager des maux de tête ou de ventre.
Pour terminer, j’ai un petit porte-monnaie, et un portefeuille. Très simples et basiques. Ils m’empêchent d’y garder trop de tickets de caisse (ahem.) ou de cartes de fidélité inutilisées, et c’est très bien. J’ai trouvé le portefeuille -vide- par terre, alors que j’avais renoncé à en chercher un de similaire. Comme quoi, tout arrive.
En bref, mon sac c’est ma maison. Il me sert à tenir une journée à l’extérieur sans avoir besoin de rien d’autre. Si je voulais y changer quelque chose, j’aimerais avoir un meilleur carnet. Ce sera bientôt le cas, j’ai presque terminé celui-ci. J’opterai pour quelque chose qui tient mieux l’humidité.
Et aussi, j’aimerais vraiment retrouver le peigne.
Bienvenue chez Elisa 